Η ζωγραφική, ως δημιουργική διαδικασία, είναι μια προσπάθεια εσωτερικής εξερεύνησης αλλά ταυτόχρονα, ως καλλιτεχνική πράξη, αποτελεί και τον τρόπο εξωτερίκευσης των ευρημάτων.
Μαθαίνοντας την ζωγραφική, μέσα από τις βασικές αρχές και δομές της, γνωρίζοντας τους πρωταρχικούς κανόνες και τις «αλήθειες» της, μπορεί κανείς να δημιουργήσει το δικό του προσωπικό πεδίο έκφρασης.
Συντονίστρια Νένα Παπαβραμίδου
Το σεμινάριο αποτελείται από δύο συνδυαστικά μέρη με σκοπό την κατανόηση των βασικών αρχών σχεδίου και χρώματος.
Στο θεωρητικό και το πρακτικό μέρος, θα ασχοληθούμε παράλληλα με το σχέδιο και το χρώμα, εξετάζοντας αντίστοιχα το έργο καλλιτεχνών και κινημάτων στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης, ενώ θα έρθουμε σε επαφή πρακτικά μέσα από ασκήσεις με βασικούς κανόνες και διαφορετικές τεχνικές.
Αναλυτικά θα ασχοληθούμε με:
-Βασικές αρχές σχεδίου και δομής, σύνθεση όγκων και αντικειμένων, στήσιμο και ανάπτυξη εικόνας
-Βασικές αρχές χρήσης του χρώματος, Ψυχολογία χρώματος, Χρωματικές κλίμακες, χαρακτηριστικά και ιδιότητες
-Διαφορετικές τεχνοτροπίες και εικαστικά πειράματα (ενδεικτικά υλικά: ακρυλικό, λάδι, κλπ)
Σκοπός του σεμιναρίου είναι ο καθένας να αποκτήσει μια πιο άμεση σχέση με την ζωγραφική, να έρθει σε επαφή με μια καινούρια γλώσσα έκφρασης και να αναπτύξει με δημιουργικό τρόπο μια προσωπική εικαστική ματιά.
ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ
ΒΑΣΙΚΑ ΥΛΙΚΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Μπλοκ ακουαρέλας –από 30Χ40 cm και μεγαλύτερο
πάχος χαρτιού- το λιγότερο 200 grm
Χρώματα (ακρυλικά)
Κόκκινο καδμίου, κόκκινο καρμίνα
Κίτρινο σιτρόν, κίτρινο καδμίου
Μπλέ ουλτραμαρίνα, μπλέ κοβαλτίου
Άσπρο, μαύρο, κίτρινη ώχρα
Πινέλα πλακέ με σκληρή τρίχα
(προαιρετικά στρογγυλά με μαλακή)
Νο 2, 5, 8, 12
Μολύβια 2Β, ΗΒ
Γόμα, ξύστρα,
πλαστική παλέτα (λευκή ή διάφανη)
Ανοιχτό Εργαστήρι Ελεύθερου Σχεδίου για αρχάριους και προχωρημένους
ΔΟΜΗ:
Με την σταδιακή ανάπτυξη της αντίληψης της φόρμας και της διάστασής της, μέσα στο χώρο, συγκριτικά, αλλά και ως μέρος μιας ολικής κοσμικής σύνθεσης, αποκτά κανείς την δεξιότητα στην ελεύθερη σχεδίαση για να μπορεί να αποτυπώσει οτιδήποτε τον εκφράζει υπό μορφή σκίτσων, με καλαισθησία, ευκολία και μοναδικότητα.
Το ελεύθερο σχέδιο δίνει τις πρώτες και βασικές αρχές που χρειάζεται να αποκτήσει ένας ζωγράφος, ένας γλύπτης, ένας αρχιτέκτονας, ένας διακοσμητής, ένας γραφίστας…
Αναλυτικά
- Σπουδή στη σύνθεση και ανάπτυξη της παρατηρητικότητας.
- Βασικοί κανόνες του ελεύθερου σχεδίου.
Η χρήση της βελόνας και ο τρόπος μέτρησης.
- Βασικές αρχές της προοπτικής με την παρατήρηση των κλίσεων στις ακμές των αντικειμένων.
- Το φως: Αναγνώριση των πηγών του φωτός πάνω στην σύνθεση. Η ποιότητα των τόνων με βάση το υλικό και το χρώμα των αντικειμένων.
- Εξάσκηση σε προτομή.
- Σπουδή πάνω στο ανθρώπινο σώμα.
- Γυμνό Μοντέλο.
- Αξιοποίηση των δομικών και μορφικών στοιχείων που εξυπηρετούν το στόχο, και απόρριψη κάθε περιττού, που δημιουργεί σύγχυση.
- Εξάσκηση αρχικά με ολιγόλεπτα σκίτσα για την αποτύπωση του όλου, και εν συνεχεία εστίαση σε λεπτομέρειες.
- Διαμόρφωση του προσωπικού ύφους
- Ιεραρχήσεις: και τα χρήσιμα στοιχεία πρέπει να ιεραρχούνται. Ένα στοιχείο πρωτεύον τονίζεται και προβάλλεται, ενώ ένα δευτερεύον υποτονίζεται.
Εργαλεία και υλικά για τους συμμετέχοντες
Πινακίδα σχεδίασης, ελεύθερου σχεδίου 35 Χ 50 εκ.
4 Πιαστράκια (κλιπς για το χαρτί)
2 Βελόνα μετρήματος ή ακτίνες ποδηλάτου
Γόμα για κάρβουνο (όχι Pelican )
Ένα κοπίδι.
Μολύβια ξύλινα 2B, 4Β, 6Β
Κόλλες ελευθέρου σχεδίου 35Χ50 (φθηνές)
Αrt & Design Secrets
Χώρος σχεδίου & τεχνών
Βασιλ.Παύλου 130 – πλατεία Ξενοφώντος – Σπάτα
